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大红 |
桃红 |
砖红 |
玫瑰红 |
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鲜橙 |
橘橙 |
朱橙 |
香吉士 |
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大黄 |
柠檬黄 |
柳丁黄 |
米黄 |
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大绿 |
翠绿 |
橄榄绿 |
墨绿 |
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大蓝 |
天蓝 |
水蓝 |
深蓝 |
由于具有强烈的女性化性格，在商业设计用色中，紫色也受到相当的限制，除了和女性有关的商品或企业形象之外，其他类的设计不常采用为主色。
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大紫 |
贵族紫 |
葡萄酒紫 |
深紫 |
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茶色 |
可可色 |
麦芽色 |
原木色 |
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大灰 |
老鼠灰 |
蓝灰 |
深灰 |
将相同的橙色，放在红色或黄色上，我们将会发现，在红色上的橙色会有偏黄的感觉，因为橙色是由红色和黄色调成的，当他和红色并列时，相同的成份被调和而相异部份被增强，所以看起来比单独时偏黄，以其他色彩比较也会有这种现象，我们称为色名对比。
除了色感偏移之外， 对比的两色， 有时会发生互相色渗的现象， 而影响相隔界线的视觉效果， 当对比的两色， 具有相同的彩度和明度时， 对比的效果越明显， 两色越接近补色， 对比效果越强烈。
将相同的色彩，放在黑色和白色上，比较色彩的感觉，会发现黑色上的色彩感觉比较亮，放在白色上的色彩感觉比较暗，明暗的对比效果非常强烈明显，对配色结果产生的影响，明度差异很大的对比， 会让人有不安的感觉。
 
 
色彩和另一彩度较高的色彩并列时，会觉得本身彩度变低，而和另一个彩度较低的色彩时，会觉得彩度变高，这种现象称为彩度对比。
 
 
两个互为补色的色彩在一起时，会产生明显的效果，使色彩彼此色感更强，我们称之为补色对比。
 
 
 
将两个色彩强弱不同的色彩放在一起，若要得到对比均衡的效果，必须以不同的面积大小来调整，弱色占大面积，强色占小面积，而色彩的强弱是以其明度和彩度来判断，这种现象称为面积对比。
1、决定主体色。
2、选择搭配色。
3、选择背景色。
4、明彩度调整，完成配色。
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物体表面色彩的形成取决与三个方面：光源的照射、物体本身反射一定的色光、环境与空间对物体色彩的影响。
- 光源色：由各种光源发出的光，光波的长短、强弱、比例性质的不同形成了不同的色光，称为光源色。
- 物体色：物体色本身不发光，它是光源色经过物体的吸收反射，反映到视觉中的光色感觉，我们把这些本身不发光的的色彩统称为物体色。
| 光源色 | 复色光 | 白色光（全色光） | 投射在物体上 | 不透明物体 | 反射 |
| 有色光 | 半透明物体 | ||||
| 单色光 | 透明物体 | 透射 | |||
二、色彩要素
客观世界的色彩前边千变万化。各不相同，但任何色彩都有色相、明度、纯度三个方面的性质，又称色彩的三要素，而且当色彩间发生作用时，除以上三种基本条件
外，各种色彩彼此间形成色调，并显现出自己的特性，因此，色相、明度、纯度、色调及色性等五项构成了色彩的要素。
- 色相 色彩的相貌，是区别色彩种类的名称。
- 明度 色彩的明暗程度，即色彩的深浅差别。明度差别即指同色的深浅变化，又指不同色相之间存在的明度差别。
- 纯度 色彩的纯净程度，又称彩度或饱和度。某一纯净色加上白或黑，可降低其纯度，或趋于柔和、或趋于沉重。
- 色调 画面中总是由具有某种内在联系的各种色彩组成一个完整统一的整体，形成画面色彩总的趋向，称为色调。
- 色性 指色彩的冷暖倾向。
三、色彩混合
色彩混合存在着三种形成，即色光的混合、颜料的混合和色彩并置混合。
- 颜料混合
- 原色（第一次色）：不能用其他任何单色混合而成的基本色彩。包括：红、黄、蓝（理想的颜料三原色是明亮的红色、柠檬黄和湖蓝）。
- 间色： 由两原色相混合而得（包括：橙、绿、紫）。
- 复色： 由两间色相混合而得。
- 色彩并置混合 当我们把红、蓝色点或色块并置的画面经过一定的距离，就会发现红色与蓝色变成了一个紫色，只是由于空间距离和视觉生理的限制，眼睛辨别不出过小或过远物象的细节，因此把个不相同色块感受成一个新的色彩，这种现象便称为色彩的并置混合或空间混合。
| 示范 | |
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四、色彩对比
两种以上的色彩，以空间或时间关系相比较，能比较出明显的差别，并产生比较作用，被称为色彩对比。该想象分为两大类：同时对比和连续对比。
- 色相对比 因色相之间的差别形成的对比。当主色相确定后，必须考虑其他色彩与主色相是什么关系，要表现什么内容及效果等，这样才能增强其表现力。
- 明度对比 因明度之间的差别形成的对比。（柠檬黄明度高，蓝紫色的明度低，橙色和绿色属中明度，红色与蓝色属中低明度）。
- 纯度对比 一种颜色与另一种更鲜艳的颜色相比时，会感觉不太鲜明，但与不鲜艳的颜色相比时，则显得鲜明，这种色彩的对比便称为纯度对比。
- 补色对比 将红与绿、黄与紫、蓝与橙等具有补色关系的色彩彼此并置，使色彩感觉更为鲜明，纯度增加，称为补色对比。（视觉的残像现象明显）。
- 冷暖对比 由于色彩感觉的冷暖差别而形成的色彩对比，称为冷暖对比。（红、橙、黄使人感觉温暖；蓝、蓝绿、蓝紫使人感觉寒冷；绿与紫介与其间），另外，色彩的冷暖对比还受明度与纯度的影响，白光反射高而感觉冷，黑色吸收率高而感觉暖。
五、色彩调和
两种或两种以上的色彩合理搭配，产生统一和谐的效果，称为 色彩调和 。
- 同种色的调和 相同色相，不同明度和纯度的色彩调和。方法为：使之产生循序的渐进，在明度、纯度的变化上，形成强弱、高低的对比，以弥补同色调和的单调感。
- 类似色的调和 以色相接近的某类色彩，如红与橙、蓝与紫等的调和，称为类似色的调和。类似色的调和主要靠类似色之间的共同色来产生作用。
- 对比色的调和 以色相相对或色性相对的某类色彩，如红与绿、黄与紫、蓝与橙的调和。调和方法有：
- 选用一种对比色将其纯度提高或降低另一种对比色的纯度；
- 在对比色之间插入分割色（金、银、黑、白、灰等）；
- 采用双方面积大小不同的处理方法，以达到对比中的和谐；
- 是对比色之间具有类似色的关系，也可起到调和的作用；
六、色彩象征
各种色彩的象征：
- 红色 热情、活泼、热闹、革命、温暖、幸福、吉祥、危险......
- 橙色 光明、华丽、兴奋、甜蜜、快乐......
- 黄色 明朗、愉快、高贵、希望、发展、注意......
- 绿色 新鲜、平静、安逸、和平、柔和、青春、安全、理想......
- 蓝色 深远、永恒、沉静、理智、诚实、寒冷......
- 紫色 优雅、高贵、魅力、自傲、轻率......
- 白色 纯洁、纯真、朴素、神圣、明快、柔弱、虚无......
- 灰色 谦虚、平凡、沉默、中庸、寂寞、忧郁、消极......
- 黑色 崇高、严肃、刚健、坚实、粗莽、沉默、黑暗、罪恶、恐怖、绝望、死亡......
- 色相对比 因色相之间的差别形成的对比。当主色相确定后，必须考虑其他色彩与主色相是什么关系，要表现什么内容及效果等，这样才能增强其表现力。
- 明度对比 因明度之间的差别形成的对比。（柠檬黄明度高，蓝紫色的明度低，橙色和绿色属中明度，红色与蓝色属中低明度）。
- 纯度对比 一种颜色与另一种更鲜艳的颜色相比时，会感觉不太鲜明，但与不鲜艳的颜色相比时，则显得鲜明，这种色彩的对比便称为纯度对比。
- 补色对比 将红与绿、黄与紫、蓝与橙等具有补色关系的色彩彼此并置，使色彩感觉更为鲜明，纯度增加，称为补色对比。（视觉的残像现象明显）。
- 冷暖对比 由于色彩感觉的冷暖差别而形成的色彩对比，称为冷暖对比。（红、橙、黄使人感觉温暖；蓝、蓝绿、蓝紫使人感觉寒冷；绿与紫介与其间），另外，色彩的冷暖对比还受明度与纯度的影响，白光反射高而感觉冷，黑色吸收率高而感觉暖。
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色彩的外观特征其实就是色彩的色相。
我们把色相接近的那些色（色相环中相距30度左右的色）称为同类色；
色相差别较大的那些色 （色相环中相距90~180度左右的色）称为对比色或互补色；
色相差别适中的那些色（色相环中相距50度左右的色）称为类似色。
纯度：色彩的艳丽程度
在一个大红色里逐步添加白色或者是黑色，这个大红色就会变的不象以前那么艳丽了，这是因为它的纯度下降了。
根据色彩纯度的特征，自然界的色彩可以分为两大类，
一类是有彩色，即红，黄，蓝等。
另一类是无彩色，即黑，白，灰。 无彩色不带任何色彩倾向，纯度为0。
明度：色彩的明暗程度
不同的颜色之间存在着明度的不同，从色相环中我们可以看到黄色最亮，即明度最高；蓝色最暗，即明度最低。不同明度的色彩，给人的印象和感受是不同的。我们先看一个简单的明度色标：
一般情况下，人们把明度低于3度的颜色叫暗色，明度高于7度的颜色叫明色，3度和7度之间的色叫中明色。
色彩的色相，明度和纯度是色彩的基本属性，要比较准确的认识和区别色彩，必须以这三个为属性为依据！
所有的颜色都可以通过明度色标找出自己的明度，也可以通过与不同明度的其他颜色混合来改变自己的明度。比如：蓝色里注入白色或黑色，就能提高和降低这个
蓝色的明度，使色相相同的颜色具有不同的明度，根据这个原理，也可以使色相不同的颜色，具有相同的明度，这些对于色彩的理解和设计有很重要的意义！
色彩给人的心理感受 明亮、鲜艳的色彩，会使人感到华丽，而灰暗、陈旧的色彩会使人感到质朴，这就是色彩的华丽感和质朴感。
这主要是由于色彩的纯度和色相决定的。通常，高纯度色显得华丽，低纯度色显得质朴。
如图：
色彩的华丽程度和光泽也有关系，同一种色，有光泽感的就显得华丽，无光泽感的就显得质朴。
色彩的冷暖感：
蓝色使人感到凉爽，红色使人感到温暖。如图
色彩的这种情感作用，可以称为色彩的冷暖感。色彩的冷暖感主要是由色彩的色相决定的。 给人"暖感"最强的颜色是橘红，在色立体的位置被定为暖极，蓝色为冷极。其他颜色的冷暖感则以他们到冷极和暖极的距离来判断，靠近冷极的叫冷色，靠近暖极 的叫暖色，居中的是中性色，还有一种是无彩色。
色彩的份量感：
白色的云给人漂浮的感觉，而黑色的金属自然给人感觉沉重了。
色彩的份量感主要是由它们的明度决定的，一般来说，高明度色使人感到轻松，而低明色度使人感到沉重。 如图：
家看看下边的图，有什么感觉吗？是不是黄色的矩形比黑色矩形大呀？
大家再看看这副图，方块有大有小呀！！
答案：
（1）第一个图里是两个大小相等的两个矩形。
（2）第二个图里的所有的方块大小都相等。
为什么会有错觉呢？这是由于色彩的色相和明度决定的，一般情况下，暖色和高明度色会有靠前和胀大的作用，相反，冷色和低明色有后退和缩小的作用。
色相：色彩的相貌
色彩的外观特征其实就是色彩的色相。
我们把色相接近的那些色（色相环中相距30度左右的色）称为同类色；
色相差别较大的那些色 （色相环中相距90~180度左右的色）称为对比色或互补色；
色相差别适中的那些色（色相环中相距50度左右的色）称为类似色。
纯度：色彩的艳丽程度
在一个大红色里逐步添加白色或者是黑色，这个大红色就会变的不象以前那么艳丽了，这是因为它的纯度下降了。
根据色彩纯度的特征，自然界的色彩可以分为两大类，
一类是有彩色，即红，黄，蓝等。
另一类是无彩色，即黑，白，灰。 无彩色不带任何色彩倾向，纯度为0。
明度：色彩的明暗程度
不同的颜色之间存在着明度的不同，从色相环中我们可以看到黄色最亮，即明度最高；蓝色最暗，即明度最低。不同明度的色彩，给人的印象和感受是不同的。我们先看一个简单的明度色标：
一般情况下，人们把明度低于3度的颜色叫暗色，明度高于7度的颜色叫明色，3度和7度之间的色叫中明色。
色彩的色相，明度和纯度是色彩的基本属性，要比较准确的认识和区别色彩，必须以这三个为属性为依据！
所有的颜色都可以通过明度色标找出自己的明度，也可以通过与不同明度的其他颜色混合来改变自己的明度。比如：蓝色里注入白色或黑色，就能提高和降低这个
蓝色的明度，使色相相同的颜色具有不同的明度，根据这个原理，也可以使色相不同的颜色，具有相同的明度，这些对于色彩的理解和设计有很重要的意义！
色彩给人的心理感受 明亮、鲜艳的色彩，会使人感到华丽，而灰暗、陈旧的色彩会使人感到质朴，这就是色彩的华丽感和质朴感。
这主要是由于色彩的纯度和色相决定的。通常，高纯度色显得华丽，低纯度色显得质朴。
如图：
色彩的华丽程度和光泽也有关系，同一种色，有光泽感的就显得华丽，无光泽感的就显得质朴。
色彩的冷暖感：
蓝色使人感到凉爽，红色使人感到温暖。如图
色彩的这种情感作用，可以称为色彩的冷暖感。色彩的冷暖感主要是由色彩的色相决定的。 给人"暖感"最强的颜色是橘红，在色立体的位置被定为暖极，蓝色为冷极。其他颜色的冷暖感则以他们到冷极和暖极的距离来判断，靠近冷极的叫冷色，靠近暖极 的叫暖色，居中的是中性色，还有一种是无彩色。
色彩的份量感：
白色的云给人漂浮的感觉，而黑色的金属自然给人感觉沉重了。
色彩的份量感主要是由它们的明度决定的，一般来说，高明度色使人感到轻松，而低明色度使人感到沉重。 如图：
家看看下边的图，有什么感觉吗？是不是黄色的矩形比黑色矩形大呀？
大家再看看这副图，方块有大有小呀！！
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1.光与色
光色并存，有光才有色。色彩感觉离不开光。
（1）光与可见光谱。光在物理学上是一种电磁波。从0.39微米到0.77微米波长之间的电磁波，才能引起人们的色彩视觉感觉受。此范围称为可见光谱 。波长大于0.77微米称红外线，波长小于0.39称紫外线。
（2） 光的传播。光是以波动的形式进行直线传播的，具有波长和振幅两个因素。不同的波长长短产生色相差别。不同的振幅强弱大小产生同一色相的明暗差别。光在传播 时有直射、反射、透射、漫射、折射等多种形式。光直射时直接传入人眼，视觉感受到的是光源色。当光源照射物体时，光从物体表面反射出来，人眼感受到的是物 体表面色彩。当光照射时，如遇玻璃之类的透明物体，人眼看到是透过物体的穿透色。光在传播过程中，受到物体的干涉时，则产生漫射，对物体的表面色有一定影 响。如通过不同物体时产生方向变化，称为折射，反映至人眼的色光与物体色相同。
  
2.物体色
自然界的物体五花八门、变化万千，它们本身虽然大都不会发光，但都具有选择性地吸收、反射、透射色光的特 性。当然，任何物体对色光不可能全部吸收或反射，因此，实际上不存在绝对的黑色或白色。
常见的黑、白、灰物体色中，白色的反射率是64％-92.3％；灰色的反射率是10％-64％；黑色的吸收率是90％以上。
物体对色光的吸收、反射或透射能力，很受物体表面肌理状态的影响，表面光滑、平整、细腻的物体，对色光的反射较强，如镜子、磨光石面、丝绸织物等。表面粗糙、凹凸、疏松的物体，易使光线产生漫射现象，故对色光的反射较弱，如毛玻璃、呢绒、海绵等。
但 是，物体对色光的吸收与反射能力虽是固定不变的，而物体的表面色却会随着光源色的不同而改变，有时甚至失去其原有的色相感觉。所谓的物体"固有色"，实际 上不过是常光下人们对此的习惯而已。如在闪烁、强烈的各色霓虹灯光下，所有建筑及人物的服色几乎都失去了原有本色而显得奇异莫测。
另外，光照的强度及角度对物体色也有影响。
  
二、 色立体及表色系
  
1.色立体
色 立体是依据色彩的色相、明度、纯度变化关系，借助三维空间，用旋围直角坐标的方法，组成一个类似 球体的立体模型。它的结构经了比地球仪的形状，北极为白色，南极为黑色，连接南北两极贯穿中心的轴为明度标轴，北半球是明色系，南北半球是深色系。色相环 的位置则赤道线上，球面一点到中心轴的重直线，表示纯度系列标准，越近中心，纯度越低，球中心为正灰。
色立体有多种，主要有美国蒙赛尔色立体、德国奥斯特瓦尔德色立体、日本色研色立体等。
2.蒙赛尔表色系  
详情请见：   http://www.yacou.com/ps/new4.htm
三、色彩三要素及色彩对比
  
（一）色相对比的基本类型
两种以上色彩组合后，由于色相差别而形成的色彩对比效果称为色相对比。它是色彩对比的一个根本方面，其对比强弱程度取决于色相之间在色相环上的距离（角度），距离（角度）越小对比越强，反之则对比越强。
  
1.零度对比
（1）无彩色对比     无彩色对比虽然无色相，但它们的组合在实用方同很有价值。如黑与白 、黑与灰、中灰与浅灰，或黑与白与灰、黑与深灰与浅灰等。对比效果感觉大方、庄重、高雅而富有现代感，但也易产生过于素净的单调感。
（2）无彩色与有彩色对比      如黑与红、灰与紫，或黑与白与黄、白与灰与蓝等。对比效果感觉既大方 又活泼，无彩色面积大时，偏于高雅、庄重，有彩色面积大时活泼感加强。
（3） 同种色相对比      一种色相的不同明度或不同纯度变化的对比，俗称姐妹色组合。如蓝与浅蓝（蓝+白）色对比，橙与咖啡（橙+灰）或绿与粉绿（绿+白）与墨绿（绿 +黑）色等对比。对比效果感觉统一、文静、雅致、含蓄、稳重，但也易产生单调、呆板的弊病。
（4）无彩色与同种色相比    如白与深蓝与浅蓝、黑与桔与咖啡色等对比，其效果综合了（2）和（3）类型的优点。感觉既有一定层次，又显大方、活泼、稳定。
  
2.调和对比
（1）邻接色相对比       色相环上相邻的二至三色对比，色相距离大约30度左右，为弱对比类型。如红橙与橙与黄橙色对比等。效果感觉柔和、和谐、雅致、文静，但也感觉单调、模糊、乏味、无力，必须调节明度差来加强效果。
（2）类似色相对比       色相对比距离约60度左右，为较弱对比类型，如红与黄橙色对比等。效果较丰富、活泼，但又不失统一、雅致、和谐的感觉。
（3）中差色相对比        色相对比距离约90度左右，为中对比类型，如黄与绿色对比等，效果明快、活泼、饱满、使人兴奋，感觉有兴趣，对比既有相当力度，但又不失调和之感。
  
3.强烈对比
（1）对比色相对比       色相对比距离约120度左右，为强对比类型，如黄绿与红紫色对比等。效果强烈、醒目、有力、活泼、丰富，但也不易统一而感杂乱、刺激、造成视觉疲劳。一般需要采用多种调和手段来改善对比效果。
（2）补色对比       色相对比距离180度，为极端对比类型，如红与蓝绿、黄与蓝紫色对比等。效果强烈、眩目、响亮、极有力，但若处理不当，易产生幼稚 、原始、粗俗、不安定、不协调等不良感觉。
  
（二）明度对比的基本类型
两种以上色相组合后，由于明度不同而形成的色彩对比效果称为明度 对比。它是色彩对比的一个重要方面，是决定色彩方案感觉明快、清晰、沉闷、柔和、强烈、朦胧与否的关键。
其 对比强决于色彩在明度等差色级数，通常把1——3划为低明度区，8——10划为高明度区，4——7划为中明度区。（图）在选择色彩进行组合时，当基调色与 对比色间隔距离在5级以上时，称为长（强）对比，3——5级时称为中对比，1——2级时称为短（弱）对比。据此可划分为九种明度对比基本类型。（图）
（1）高长调      如10：8：1等，其中10为浅基调色，面积应大，8为浅配合色，面积也较大，1 为深对比色，面积应小。该调明暗反差大，感觉刺激、明快、积极、活泼、强烈。
（2）高中调      如10：8：5等，该调明暗反差适中，感觉明亮、愉快、清晰、鲜明、安定。
（3）高短调     如10：8：7等，该调明暗反差微弱，形象不分辩，感觉优雅、少淡、柔和、高贵、软弱、朦胧、女性化。
（4）中长调     如4：6：10或7：6：1等，该调以中明度色作基调、配合色，用浅色或深色进行对比，感觉强 硬 、稳重中显生动、男性化。
（5）中中调     如4：6：8或7：6：3等，该调为中对比，感觉较丰富。
（6）中短调      如4：5：6等，该调为中明度弱对比，感觉含蓄、平板、模糊。
（7）低长调      如1：3：10等，该调深暗而对比强烈，感觉雄伟、深沉、警惕、有爆发力。
（8）低中调     如1：3：6等，该调深暗而对比适中，感觉保守、厚重、朴实、男性化。
（9）低短调     如1：3：4等，该调深暗而对比微弱，感觉沉闷、忧郁、神秘、孤寂、恐怖。
另外，还有一种最强对比的1：10最长调，感觉强烈、单纯、生硬、锐利、眩目等。
  
（三）纯度对比的基本类型
两种以上色彩组合后，由于纯度不同而形成的色彩对比效果称为纯度对比。它是色彩对比的另一个重要方面，但因其较为隐蔽、内在，故易被。在色彩设计中，纯度对比是决定色调感觉华丽、高雅、古朴、粗俗、含蓄与否的关键。
其对比强弱程度取决于色彩在纯度等差色标上的距离，距离越长对比越强，反之则对比越弱。
如 将灰色至纯鲜色分成10个等差级数，通常把1——3划为低纯度区，8——10划为高纯度区，4——7划为中纯度区（图）。在选择色彩组合时，当基调色与对 比色间隔距离在5级以上时，称为强对比；3——5级时称为中对比；1——2级时称为弱对比。据此可划分出九种纯度对比基本类型。（图）
（1）鲜强调     如10：8：1等，感觉鲜艳、生动、活泼、华丽、强烈。
（2）鲜中调     如10：8：5等，感觉较刺激，较生动。
（3）鲜弱调     如10：8：7等，由于色彩纯度都高，组合对比后互相起着抵制、碰撞的作用，故感觉刺目、俗气、幼稚、原始、火爆。如果彼此相距离离大，这种效果将更为明显、强烈。
（4）中强调     如4：6：10或7：5：1等，感觉适当、大众化。
（5）中中调    如4：6：8或7：6：3等，感觉温和、静态、舒适。
（6）中弱调     如4：5：6等，感觉平板、含混、单调。
（7）灰强调     如1：3：10等，感觉大方、高雅而又活泼。
（8）灰中调     如1：3：6等，感觉相互、沉静、较大方。
（9）灰弱调     如1：3：4等，感觉雅致、细腻、耐看、含蓄、朦胧、较弱。
另外，还有一种最弱的无彩色对比，如白：黑、深灰：浅灰等，由于对比各色纯度均为零 ，故感觉非常大方，庄重，高雅，朴素。
这是明度对比的基本类型里的
两个图。
  
下面还有关于纯度的图。
这是纯度对比示意。
看这两个图时，要仔细对照第二张贴子里的"明度对比的基本类型"的内容
和"纯度对比的基本类型"的内容阅读，才能看的懂的。
形态作为视觉色彩的载体，总有其一定的面积，因此，从这个意义上说，面积也是色彩不可缺少的特 性。艺术设计实践中经常会出现虽然色彩选择比较适合，但由于面积、位置控制不当而导致失误的情况 。
  
1.色彩对比与面积的关系
（1）色调组合，只有相同面积的色彩才能比较出实际的差别，互相之间产生抗衡，对比效果相对强烈。
（2）对比双方的属性不变，一方增大面积，取得面积优势，而另一方缩小面积，将会削弱色彩的对比。
（3）色彩属性不变，随着面积的增大，对视觉的刺激力量加强，反之则削弱。因此，色彩的大面积对比可造成眩目效果。如在环境艺术设计中，一般建筑外墙、室内墙壁等都选用高明度、低纯度的色彩，以减低对比的强度，造成明快、舒适的效果。
（4）大面积色稳定性较高，在对比中，对它色的错视影响大；相反，受它色的错视影响小。
（5）相同性质与面积的色彩，与形的聚、散状态关系很大的是其稳定性，形状聚集程度高者受它色影响小，注目程度高，反之则相反。如户外广告及宣传画等，一般色彩都较集中，以达到引人注意的效果。
  
2.色彩对比与位置的关系
（1）对比双方的色彩距离越近，对比效果越虽，反之则越弱。
（2）双方互相呈接触、切入状态时，对比效果更强。
（3）一色包围另一色时，对比的效果最强。
（4）在作品中，一般是将重点色彩设置在视觉中心部位，最易引人注目。如井字形构图的4个交叉点。
  
（五）色彩的肌理对比
色彩与物体的材料性质、形象表面纹理关系很为密切，影响色彩感觉的是其表层触觉质感及视觉 感受。
（1）对比双方的色彩，如采用不同肌理的材料，则对比效果更具情趣性。
（2）同类色或同种色相配，可选用异质的肌理材料变化来弥补单调感。如将同样的红玫瑰花印制在薄尼龙沙窗及粗厚的沙发织物上，它们所组成的装饰效果，既成系列配套，又具材质变化色彩魅力。
（3）绘画及色彩表现中，应用各种色料及绘具可产生出不同的肌理效果，如水彩、水粉、油画、丙稀等各色颜料及蜡笔、麦当劳、钢笔、毛笔等各类画笔。
（4）同样的颜料采用不同的的手法创造出许多美妙的肌理效果，以强化色彩的趣味性、情调性美感。如拓、皴、化、防、拔、撒、涂、撒、涂、染、勾、喷、扎、淌、刷、括、点等上色手法。
  
（六）色彩的连续对比
（1） 发生在同一时间、同一视域之内色彩对比称为色彩的同时对比。这种情况 下，色彩的比较、衬托、排斥与影响作用是相互依存的。如在黄色纸张上涂一小块灰色，这种感觉越强，出现所谓的补色错视。再如在黑纸上涂一灰色小方块，白纸 上涂一同样面积及深浅的灰色小方块，同时对比的视觉感受是黑纸上的灰色更显明亮，形成所谓的明度错视。
（2）色彩对比发生在不同的时间、不同视域、但又保持了快捷的时间连续性，自然数为色彩的连续对比。
人 眼看了第一色再看第二色时，第二色会发生错视。第一色看的时候越长，影响越大。第二色的错视倾向于前得的补色。这种现象是视觉残像及视觉生理、心理自我平 衡的本能所致。如医院中手术室环境及开刀医、护人员工作服都选用蓝绿色，显然是为了"中和"血液 红色，巧妙地利用色彩的连续对比，使医生注视了蓝绿色后，不但可减少、恢复视觉的疲劳，同时更易看清细小的血管、神经等，从而有利于保证手术进行的准确性 和安全性。
  
三 .色彩推移
  
（一）色彩推移的特点和种类
色彩推移是将色彩按照一定规律有秩序地排列、组合的一种作品形式。种类有色相推移、明度推移、纯度推移、互补推移、综合推移等。其特点是具有强烈的明亮感和闪光感，富有浓厚的现代感和装饰性，甚至还有幻觉空间感。
1、 色相推移      将色彩按色相环的顺序，由冷到暖或由暖到冷进行排列、组合的一种渐变形式。为了使画面丰富多彩、变化有序，色彩可选用色相环（似地球赤道），也可选用含 白色或浅灰的色相环（似地球北半球的纬线），亦可选用含中灰、深灰、黑色的色相环（似地球南半 球的纬度）。
2、明度推移      将色彩按明度等差级系列的顺序，由浅到深或由深到浅进行排列、组合的一种渐变形式。一般都选用单色系列组合，也可选用两个色彩的明度系列，但也不宜择用太多，否则易乱易花，效果适得其反。
3、纯度推移     将色彩按等差级数系列的顺序由鲜到灰或由灰到鲜进行排列组合的一种渐变形式。互补推移是处于色相环通过圆心180度两端位置上一对色相的纯度组合推移形式。
4、综合推移     将色彩将色相、明度、纯度推移进行综合排列、组合的渐变形式，由于色彩三要素的同时加入，其效果当然要比单项推移复杂、丰富得多。
（二）色彩推移的基本构图形式
  
色彩推移是一种特殊的作品形式，其构图及形象组织亦有相应的特点和基本规律 。
1.平行推移       将色彩按平行的垂直线、水平线、斜线、曲线或不规则进行等间隔或不等间隔条纹状、有秩序地安排、处理。
2.放射推移        
（1 ）定点放射      又称日光放射、离心放射、画面应确定 一个或多个放射点，然后将色彩围绕入射点等角度或不等角度排列、组合。
（2）同心放射        又称电波放射，画面有一个或多个放射中心，将色彩从放射中心作同心圆、同心方、同心三角、同心多边、同心不规则等形象，向外扩散处理、安排。
（3）综合放射       将定点放射和同心放射综合在一个画面中进行组织、处理。
3. 综合推移      将平行推移和放射推移的手法同时出现、安排在一个画面中，使作品的形态形成曲、直、宽、窄、粗、细等对比，构图复杂、多变、效果更为丰富、有趣。但为防 止产生散、乱、花、杂的弊病，画面一般只应有一个中心或主体，或一主一次，切忌多中心和多主体。
4.错位、透叠及变形
（1）错位    有整体错位和局部错位两种情况 。整体错位是为了进行色相的冷暖对比、明度的明暗对比、纯度的鲜灰对比，将底、图的色彩作整体的、相反的排列。例如底色冷到暖，则图色暖到冷，底色明到暗，则图色暗到明，底色鲜 到灰，图色灰到鲜。
局 部错位是处理有规则块状色彩排列时采用的方法。例如第一排用1、2、3、4号色，第二排用2、3、4、5号色，第三排用3、4、5、6号色等，每排错开一 级或多级。有时，为了某种光感及立体感处理需要，也可同时向左右两边错位，例如第一排用1、2、3、4号色，左右第二排同时都用2、3、4、5号色作对称 式错位。
（2）透叠     是一种当两个形体相重叠时，处理成两者都能显现形体、轮廓的表现手法。色彩透叠可产和透明、轻快的效果，趣味性和现 代感很强。当底形和面形重叠时，如果设色相差级数小，则两者小有紧贴感。当色彩级数差增大时，则两者的空间感也随之增大而有远离感。
（3）变形    色彩推移的可变性及创造性开发余地很大，在掌握基本构图形式、凤色规律后进行种种变化，充分发挥个人的构思想象，将会产生无穷无尽的佳作。
变化的形式很多，例如定点放射的放射线一般都处理成直线，可作弧线变形处理，成有单向转动感的风车状，也可作双向交叉处理，则效果更复杂丰富等等。
  
四、综合对比及色调变化
  
（一）综合对比
多 种色彩组合后，由于色相、明度、纯度等不同差别，所产生的总体效果称为综合对比。这种多属性、多差别对比的效果，显然要比单项对比丰富、复杂得多。事实 上，色彩单项对比的情况 很难成立，它们不过是色彩对比中一个侧面，因此，在创作和设计实践中都较少应用。设计师在进行多种色彩综合对比时要强调、突出色调的倾向，或以色相为主， 或以明度为主，或以纯度为主，使某一主面处于主要地位，强调对比的某一侧面。从色相角度可分为浅、、深等色调倾向。从明度角度可分浅、 中、灰等色调倾向。从感情角度可分冷、暖、华丽、古朴、高雅、轻快等色调倾向。
  
（二）色调倾向的种类及处理
综上所述，色调倾向大致可归纳成鲜色调、灰色调、浅色调、深色调、中色调等。
1.鲜色调
在确定色相对比的角度、距离后，尤其是中差（90度）以上的对比时，必须与无彩色的黑、白、灰及金、银等光泽色相配，在高纯度、强对比的各色相之间起到间隔、缓冲、调节的作用，以达到既鲜艳又直辖市、既变化又统一的积极效果。感觉生动、华丽、兴奋、自由、积极、健康等。
2.灰色调
在确定色相对比的角度、距离后，于各色相之中调入不同程度、不等数量的灰色，使大面积的总体色彩向低纯度方向发展，为了加强这种灰色调倾向，最好与无彩色特别是灰色组配作用。感觉高雅、大方、沉着、古朴、柔弱等。
3、深色调
在确定色相对比的角度、距离时，首先考虑多选用些低明度色相，如蓝、紫、蓝绿、蓝紫、红紫等，然后在各色相之中调入不等数量的黑色或深白色，同时为了加强这种深色倾向，最好与无彩色中的黑色组配使用感觉老练、充实、古雅、朴实、强硬、稳重、男性化等。
4、浅色调
在确定色相对比的角度、距离时，首无考虑多选用些高明度色相，如黄、桔、桔黄、黄绿等，然后在各色相之中调入不等数量的白色或浅灰色，同时为了加强这种粉色调倾向，最好与无彩色中的白色组配使用。
5、中色调
是一种使用最普遍、数量最众多的配色倾向，在确定色相对比的角度、距离后，于各色相中都加入一定数量黑、白、灰色，使大面积的总体色彩呈现不太浅也不太深，不太鲜也不太灰的中间状态。感觉随和、朴实、大方、稳定等。
在 优化或变化整体色调时，最主要的是先确立基调色的面积统治优势。一幅多色组合的作品，大面积、多数量使用鲜色，热必成为鲜调，大面积、多数量使用灰色，势 必成为灰调，其他色调依此类推。这种优势在整体的变化中能使色调产生明显的统一感，但是，如果只有基调色而没有感到单调、乏味。如果设置了小面积对比强烈 的点缀色、强调色、醒目色，由于其不同色感和色质的作用，会使整个色彩气氛丰富。活跃起来。但是整体与对比是矛盾的统一体，如果对比、变化过多或面积过 大，易破坏整体，失去统一效果而显得杂乱无章。反之，若面积太小则易被四周包围的色彩同化、融合而失去预期的作用。
（三）色调变化及类型
  
变调即色调的转换，是艺术设计中色彩选择多方案考虑及同品种多花色系列设计的重要课题，变调的形式一般有定形变调、定色变调、定形定色变调等。
  
1、定形变调
实质为保持形态（图案、花形、款式等）不变的前提下，只变化色彩而达到改变色调倾向的目的，是纺织、服装、装潢、包装、装帧、环艺等多种实用美术中，经常采用的产品同品种、同花形、多色调的设计构思方法。
定形变调主要有两种形式。
（1） 同明度、同纯度、异色相变调       即根据原有设计色调，保持明度、纯度不弯，只变化色相（原有色相对比距离不变）而改变色调的倾向。其色彩选择与组合的关键实质，在于要将原有整组色彩的结 构保持不变，然后在色立体中围绕中心N轴，沿色相环作水平移动，基调色移到某一色相区，就形成某一色调。如移至红色相区组成红色调，移至蓝色相区且成蓝色 调等。
（2）异色相、异明度、异纯度变调       根据原有色调将色相、明度、纯度做全面改变，使其完全不同的色调类型。如鲜调...灰调（...表示左右箭头）、浅调...深调、中调...鲜调、中调...浅调、深调...中 调、灰调...中调、灰调...浅调、浅调...鲜调、深调...灰调、鲜调...深调等。
  
2、定色变调
定色变调实质是保持色彩不变，变化图案、花形、款式等，即变化色彩的面积、形态、位置、肌理等因素，达到改变总体色调倾向之目的，是实用美术中产品、作品同色彩多方案多品种的系列设计构思方法
& nbsp;   色调转变的关键最 要在于大面积基调色的变化，其次是将色彩作小面积点、线、面形态的交叉、穿插、并置组合，利用色彩的空间混合效应，少色产生多色的效果，鲜色产生含灰色的 感觉 ，使色彩之间互相呼应、取代、置换、反转与交织，做到你中有我，我中有你，使各色调既有变化又很统一，既有整体性又有独立性，从而增强系列配套之感。
  
3、定形定色变调
在各色调的花形与色彩都相同的前提下，可考虑大小、位置、布局进行适当变化的系列设计构思方法。
  
五、色彩混合
将两种或多种色彩互相进行混合，造成与原有色不同的新色彩称为色彩的混合。它们可归纳成加色法混合、减色法混合、空间混合、空间混合等三种类型。
  
（一）加色法混合
加 色法混合即色光混合，也称第一混合，当不同的色光同时照射在一起时，能产生另外一种新的色光，并随着不同色混合量的增加，混色光的明度会逐渐提高将红 （橙）、绿、蓝（紫）三种色光分别作适当比例的混合，可以得到其他不同的色光。反之，其他色光无法混出这三种色光来，故称为色光的三原色，它们相加后可得 白光。
加色法混合效果是由人的视觉器官来完成的，因此它是一种视觉混合。加色法混合的结果是色相的改变、明度的提高、而纯度不并不下降。
加色法混合被广泛 应用于舞台灯光照明及影视、电脑设计等领域。
  
（二）减色法混合
减 色法混合即色料混合，也称第二混合。在光源不变的情况下，两种或多种色料混合后所产生 新色料，其反射光相当于白光减去各种色料的吸收光，反射能力会降低。故与加色法混合相反，混合后的色料色彩不但色相发生变化，而且明度和纯度都会降低。所 以混合的颜色种类越多，色彩就越暗越浊，最后近似于黑灰的状态。
人们平时在绘画、设计、染色、粉刷中的色彩调合，都属减色法应用。
  
（三）空间混合
亦 称中性混合、第三混合。将两种或多种颜色穿插、并置在一起，于一定的视觉空间之外，能在人眼中造成混合的效果。故称空间混合。其实颜色本身并没有真正混 合，它们不是发光体，而只是反射光的混合。因此，与减色法相比，增加了一定的光刺激值，其明度等于参加混合色光的明度平均值，既不减也不加。
由于 它实际比减色法混合明度显然要高，因此色彩效果显得丰富、响亮，有一种空间的颤动感，表现自然、物体的光感，更为闪耀。
空间混合的产生须具备必要的条件。
（1）对比各方的色彩比较鲜艳，对比较强烈。
（2）色彩的面积较小，形态为小色点、小色块、细色线等，并成密集状。
（3）色彩的位置关系为并置、穿插、交叉等。
（4）有相当的视觉空间距离。
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（一）色彩刺激调和
  
       色彩的美感能提供给人精神、心理方面的享受，人们都按照自己的偏好与习惯去选择乐于接受的 色彩。以满足各方面的需求。从狭义的色彩调和标准而言，是要求提供不带尖锐的刺激感的色彩组合群体，但这种含义仅提供视觉舒适的一方面。因为过分调和的色 彩组配，效果会显得模糊、平板、乏味、单调，视觉可辩度差，多看容易使人产生厌烦、疲劳的不适应等。
但是色相环上大角度色相对比的配色类型，对人眼的刺激强烈，过分眩目的效果，更易引起视觉疲劳，而产生极不舒服的不适应感，使人心理随着失去平衡而显得焦躁、紧张、不安，情绪无法稳定。
因此，在很多场合中，为了改善由于色彩对比过于强烈而造成的不和谐局面，达到一种广义的色彩调和境界，即色调既鲜艳夺目、强烈对比、生机勃勃、而又不过于刺激、尖锐、眩目，这就必须运用强刺激调和的手法。
1.面积法
将色彩对比特点是色相对比强烈的双方面积反差拉大，使一方处于绝对优势的大面积状态，造成其稳定的主导地位，另一方则为小面积的从属性质。如中国古诗词里的"万绿丛中一点红"等。
2.阻隔法
又称色彩间隔法、分离法等。
（1）强对比 阻隔      在组织鲜色调时，将色相对比强烈的各高纯度色之间，嵌入金、银、黑、白、灰等分离色彩的线条或块面，以调节色彩的强度，使原配色有所缓冲，产生新的优良色彩效果。
（2） 弱对比阻隔      为了补救因色彩间色相、明度、纯度各要素对比过于类似而产生的软弱、模糊感觉，也常采用此法。如浅灰绿、浅蓝灰、浅咖啡等较接近的色彩组合时，用深灰色 线条作勾勒阻隔处理，能求得多方形态清晰、明朗、有生气，而又不对比色调柔和、优雅、含蓄的色彩美感。
3.统调法
在多种色相对比强烈色彩进行组合的情况 下，为使其达到整体统一、和谐协调之目的，往往用加入某个共同要素而让统一色调去支配全体色彩的手法，称为色彩统调， 一般有三种类型。
（1）色相统调    在众多参加组合的所有色彩中，同时都含有某一共同的色相，以使配色取得既有对比又显调和的效果。如黄绿、橙、黄橙、黄等色彩组合，其中由黄色相统调。
（2）明度统调     在众多参加组合的所有色彩中，使其同时都含有白色或黟 以，以求得整体色调在明度方面的近似。如粉绿、血牙、粉红、浅雪青、天蓝、浅灰等色的组合，由白色统一成明快、优美的"粉彩"色调。
（3）纯度统调     在众多参加组合的所有色彩中，使其同时都含有灰色，以求得整体色调在纯度方面的近似。如蓝灰、绿灰、灰红、紫灰、灰等色彩组合，由灰色统一成雅致、细腻、含蓄、耐看的灰色调。
4、削弱法
使 原来色相对比强烈的多方，从明度及纯度方面拉开距离，减少色彩同时对比下越看越显眼、生硬、火爆的弊端，起到减弱矛盾、冲突的作用，增强画面的成熟感和调 和感。如红与绿的组合，因色相对比距离大，明度、纯度反差小，感觉粗俗、烦燥、不安。但分别加入明度及纯度因素后，情况会改观。如红+白=粉红、绿+黑= 墨绿，它们组合后好比红花绿叶的牡丹，感觉变得自然生动美丽。
5、综合法
将两种以上方法综合使用。如黄与紫色组合时，用面积法使黄面小，紫 面大，同时使黄中调入白色，紫中混入灰色，则变成淡黄与紫灰的组合，感觉既有力又调和，这就是同时运用了面积法和削弱法的结果。
  
（二）色彩形式美手法
  
1.色彩平衡
（1） 色彩对称    对称是一种形态美学构形式，有左右对称，放射对称，回旋对称等。在中心对称轴左右两边所有的色彩形态对应点都处于相等距离的形式，称为色彩的左右对称，其 色彩且合形象如通过镜子反映出来的效果一样如对称点为中心，两边所有的色彩对应点都等距，按照一定的角度将原形置于点的周围配置排列的形式，称为色彩的放 射对称。回转角作180度处理时，两翼成螺旋浆似形态称为色彩的回旋对称。
对称是一种绝对的平衡。色彩的对称给人以庄重、大方、稳重、严肃、安定、平静等感觉，但也易产生平淡、呆板、单调、缺少活力等不良印象。
（2） 色彩均衡     均衡是形式美的另一构成形式。虽非对称状态，但由于力学上支点左右显示异形同量、等量不等形的状态及色彩的强弱、轻重等性质差异关系，表现出相对稳 定的视觉生理、心理感受。这种形式既有活泼、丰富、多变、自由、生动、有趣等特点，又有良好的平 衡状态，因此，最能适应大多数人的审美要求，是选择配色的常用手法与方案。色彩的平衡还有上下平衡及前后均衡等，都要注意从一定的空间、立场、出发作好适 当的布局调整。
（3）色彩不均衡     色彩布局没有取得均衡的构成形式，称为色彩的不均衡。在对称轴左右或不下显示色彩的强弱、轻重、大小存在着明显的差异。表现出视觉心理及心理的不稳 定性。由于它有奇特 、新潮、极富运动感、趣味性足等特点，在一定的环境及方案中可大胆加以应用而被人们所接受和认可，称为"不对称美"。但若处理不当，极易产生倾斜、偏重、 怪诞、不安定、不大方的感觉，一般认为是不美的。
色彩不均衡设计，一般有两种情况 ，一是形态本身具有对称性，而色彩 布局不对称，如马戏团的半白半黑小丑装。另一种形态本身呈不对称状，如欧美的袒露单肩、半胸的夜礼服。再有上下不对称的手法。
  
2.色彩比例
色彩比例是指色彩组合设计中各部分局部与局部、局部与整体之间，长度、面积大小的比例关系。它随着形态的变化、位置空间变换的不同而产生，对于色彩设计方案的整体风格和美感起着决定性的作用。
常用的比例有等差数列、等比数列、费波那齐数列、贝尔数列、柏拉图矩形比、平方根矩形数列、黄金分割等。
（1）黄金比例     即1：1.618为其简约比数，实用中通常将色彩比例关系处理为2：3、3：5、5：8等序列。
（2）非黄金比例     色彩面积有大小、主次之分的配合，都被 认为是富有对比情趣而值得采用的。因为只有一方处于大面积优势地位，一方处于小面积从属状态时，才能形成 色调的明确倾向，表现出对比美的和谐感觉。
  
3.色彩节奏
即明显带有时间及运动的特 征，能感知有规律的反复出现的强 弱及长短变化，是秩序性形式美的一种。通过色彩的聚散、重叠、反复、转换等，在色彩的更动、回旋中形成节奏、韵律的美感。一般有三种形式。
（1）重复性节奏        通过色彩的点、线、面等单位形态的重复出现，体现秩序性美感。简单的节奏有较短时间周期和重复达到统一的特 征，事宜 机械和理性的美感。
（2）渐变怀节奏     将色彩按某种定向规律作循序推移系列变动，它相对淡化了"节拍"意识，有较长时间的周期特 征，形成反差明显、静中见动、高潮迭起的闪色效应。渐变性节奏有色相、明度、纯度、冷暖、补色、面积、综合等多种推移形式。
（3）多元性节奏     由多种简单重复性节奏组成，它们在运动中的急缓、强弱、行止、起伏也受到一定规律的约束，亦可称为较复杂的韵律性节 奏。其特点是色彩运动感很强，层次非常丰富，形式起伏多变。但如处理、运用不当，易出现杂乱无章的"噪色"不良效果。
  
4.色彩呼应
亦称色彩关联。为使用一或相关平面、空间不同位置的色彩，相互之间有所联系避免孤立状态，采用"你中有我，我中有你"相互照应、相互依存、重复使用的手法，从而取得具有统一协调、情趣盎然的反复节奏美感。色彩呼应手法一般有两种：
（1） 分散法    将一种或几种色彩同时出现在作品画面的不同部位，使整体色调统一在某种格调中，如浅蓝、浅红、墨绿等色组合，浅色作大面积基调色，深色作小面积对比色，成 为粉彩的高长调类型。此时，墨绿色最好不要仅在一处出现，相对集中以外，可适当在其他部位作些呼应，使其产生相互对照的势态。但色彩不亦过于分散，以免使 画面出现平板、模糊、零乱、累赘之感。
（2）系列法     使一个或多个色彩同时出现在作品、产品的不同平面与空间、，组成系列设计，能产生协同，整体的感觉。
  
5.色彩重点
在组配色调过程中，有时为了改进整体设计单调、平淡、乏味的状况，增强活力感觉，通常在作品或产品某个部位设置强调、突出的色彩，以起到画龙点晴的作用。为了吸引观者的注意力，重点色 一般都应选择安排在画面中心或主要地位
重 点色彩的使用在适度和适量方面应注意如下几点：（1）重点色面积不宜过大，否则易与主调色发生冲突，抵消，而失去画面的整体统一感。面积过小，则易被四周 的色彩所同化，不被人们注意而失去作用。只有恰当面积的重点色，才能为主调色作积极的配合和补充，使色调显得既统一又活泼，而彼此相得益彰。（2）重点色 应选用比基调色更强烈或相对比的色彩。（3）重点色设置不宜过多，否则多重点既无重点，多中心的安排将成为过头设计，将会破坏主次有别、井然有序的效果， 产生无序、杂乱的弊端。（4）并非所有的作品都设置重点色彩。（5）重点色同时应注意与整体配色的平衡。
七.色彩感情
认识色彩除了客观方面还有主观的方面，即有关色彩的视觉心理基础理论知识。
  
（一）色彩视觉心理
不同波长色彩的光信息作用于人的视觉器管，通过视觉神经传入大脑后，经过思维，与以往的记忆及经验产生联想，从而形成一系列的色彩心理反应。
1.共同感受色觉 心理
（1）色彩的冷、暖感     色彩本身并无冷暖的温度差别，是视觉 色彩引起人们对冷暖感觉的心理联想。
暖色：人们见到红、红橙、橙、黄橙、红紫等色后，马上联想到太阳、火焰、热血等物像，产生温暖、热烈、危险等感觉。
冷色：见到蓝、蓝紫、蓝绿等色后，则很易联想到太空、冰雪、海洋等物像，产生寒冷、理智、平静等感觉。
色彩的冷暖感觉，不仅表现在固定的色相上，而且在比较中还会显示其相对的倾向性。如同样表现天空的霞光，用玫红画早霞那种清新而偏冷的色彩，感觉很恰当，而描绘晚霞则需要暖感强的大红了。但如与橙色对比，前面两色又都加强了寒感倾向。（这个示意图在最后贴。）
人 们往往用不同的词汇表述色彩的冷暖感觉，暖色——阳光、不透明、刺激的、稠密、深的、近的、重的男性的、强性的、干的、感情的、方角的、直线型、扩大、稳 定、热烈、活泼、开放等。冷色——阴影、透明、镇静的、稀薄的、淡的、远的、轻的、女性的、微弱的、湿的、理智的、圆滑、曲线型、缩小、流动、冷静、文 雅、保守等。
中性色：绿色和紫色是中性色。黄绿、蓝、蓝绿等色，使人联想到草、树等植物，产生青春、生命、和平等感觉。紫、蓝紫等色使人联想 到花卉、水晶等稀贵物品，故易产生高贵、神秘感感觉。至于黄色，一般被认为是暖色，因为它使人联想起阳光、光明等，但也有人视它为中性色，当然，同属黄色 相，柠檬黄显然偏冷，而中黄则感觉偏暖。
  
（2）色彩的轻、重感       这主要与色彩的明度有关。明度高的色彩使人联想到蓝天、白云、彩霞及许多花卉还有棉花，羊毛等。产生轻柔、飘浮、上升、敏捷、灵活等感觉。明度低的色彩易 使人联想钢铁，大理石等物品，产生沉重、稳定、降落等感觉。
  
（3） 色彩的软、硬感       其感觉主要也来自色彩的明度，但与纯度亦有一定的关系。明度越高感觉越软，明度越低则感觉越硬，但白色反而软感略改。明度高、纯底低的色彩有软感，中纯度 的色也呈柔感，因为它们易使人联想起骆驼、狐狸、猫、狗等好多动物的皮毛，还有毛呢，绒织物等。高纯度和低纯度的色彩都呈硬感，如它们明度又低则硬感更明 显。色相与色彩的软、硬感几乎无关。
  
（4）色彩的前、后感      由各种不同波长的色彩在人眼视网膜上的成像有前后，红、橙等光波长的色在后面成像，感觉比较迫近，蓝、紫等光波短的色则在外侧成像，在同样距离内感觉就比较后退。
实际上这是视错觉的一种现象，一般暖色、纯色、高明度色、强烈对比色、大面积色、集中色等有前进感觉，相反，冷色、浊色、低明度色、弱对比色、小面积色、分散色等有后退感觉。
  
（5）色彩的大、小感      由于色彩有前后的感觉，因而暖色、高明度色等有扩大、膨胀感，冷色、低明度色等有显小、收缩感。
  
（6）色彩的华丽、质朴感      色彩的三要素对华丽及质朴感都有影响，其中纯度关系最大。明度高、纯度高的色彩，丰富、强对比 色彩感觉华丽、辉煌。明度低、纯度低的色彩，单纯、弱对比的色彩感觉质朴、古雅。但无化何种色彩，如果带上光泽，都能获得华丽的效果。
  
（7）色彩的活泼、庄重感     暖色、高纯度色、丰富多彩色、强对比色感觉跳跃、活泼有朝气，冷色、低纯度色、低明度色感觉庄重、严肃。
  
（8） 色彩的兴奋与沉静感      其影响最明显的是色相，红、橙、黄等鲜艳而明亮 的色彩给人以兴奋感，蓝、蓝绿、蓝紫等色使人感到沉着、平静。绿和紫为中性色，没有这种感觉。纯度的关系也很大，高纯度色兴奋感，低纯度色沉静感。最后是 明度，暖以系中高明度、高纯度的色彩呈兴奋感，低明度、低纯度的色彩呈沉静感。
  
2.色彩的心理联想
色彩的联想带有情绪性的表现。受到观察者年龄、性别、性格、文化、教养、职业、民族、宗教、生活环境、时代背景、生活经历等各方面因素的影响，。色彩的联想有具象和抽象两种：
  
（1）具象联想        人们看到某种色彩后，会联想到自然界、生活中某些相关的事物。（这个示意图在最后贴）
（2）抽象联想      人们看到某种色彩后，会联想到理智、高贵等某些抽象概念。（这个示意图在在前面的网址里有详细介绍。后面就不贴了。）
一般来说，儿童多具有具像 联想，成年人较多抽象联想。
  
（二）色彩性格
各种色彩都其独特的性格，简称色性。它们与人类的色彩生理、心理体验相联系，从而使客观存在的色彩仿佛有了复杂的性格。
  
（1） 红色    红色的波长最长，穿透力强，感知度高。它易使人联想起太阳、火焰、热血、花卉等，感觉温暖、兴奋、活泼、热情、积极、希望、忠诚、健康、充实、饱满、幸福 等向上的倾向，但有时也被认为是幼稚 、原始、暴力、危险、卑俗的象征。红色历来是我国传统的喜庆色彩。
深红及带紫味的红给人感觉是庄严、稳重、而又热情的色彩、常见于欢迎贵宾的场合。含白的高明度粉红色，则有柔美、甜蜜、梦幻、愉快、幸福、温雅的感觉，几乎成为女性的专用色彩。
  
（2）橙色     橙与红同属暖色，具有红与黄之间的色性，它使人联想起火焰、灯光、霞光、水果等物象，是最温暖、响亮的色彩。感觉活 泼、华丽、辉煌、跃动、炽热、温情、甜蜜、愉快、幸福竺，但也有疑惑、嫉妒、伪诈等消极倾向性表情。
含灰的橙成咖啡色，含白的橙成浅橙色，俗称血牙色，与橙色本身都是装中常用的甜美色彩也是众多消费者特别是女妇，儿童，青年喜爱的服装色彩。
  
（3）黄色      黄色是所有色相中明度紧高的色彩，具有轻快、光辉、透明、活泼、光明、辉煌、希望、功名、健康等印象。但黄色过于明亮而显得刺眼，并且与他色 相混即易失去其原貌，故也有轻薄、不稳定、变化无常、冷淡等不良含义。
含白的淡黄色感觉平 和、温柔，含大量淡灰的米色或本白则是很好的休闲自然色，深黄色却另有一种高贵、庄严感。由于黄色极易使人想起许多水果的表皮，因此它能引起富有酸性的食欲感。
黄色还被用作安全色，因为这极易被人发现，如室外作业的工作服。
  
（4） 绿色    在大自然中，除了天空和江河、海洋、绿色所占的面积最大，草、叶植物，几乎到处可见，它象征生命、青春、和平、安详、新鲜等。绿色最适应人眼的注视，有消 除疲劳、调节功能。黄绿带给人们春天的气息，颇受儿童及年轻人的欢迎。蓝绿、深绿 是海洋、森林的色彩，有着深远、稳重、沉着、睿智等含义。含灰的绿、如土绿、橄榄绿、咸菜绿、墨绿等色彩，给人以成熟、老练、深沉的感觉，是人们广泛选用 及军、警规定的服色。
  
（5）蓝色    与红、橙色相反，是典型的寒色，表示沉静、冷淡、理智、高深、透明等含义，随着人类对太空事业的不断开发，它又有了象征高科技的强烈现代感。
浅 蓝色系明朗而富有青春朝气，为年轻人所钟爱，但也有不够成熟的感觉。深蓝色系沉着、稳定，为中年人普遍喜爱的色彩。其中略带暖味的群青色，充满着动人的深 邃魅力，藏青则给人以大度、庄重印象。靛蓝、普蓝因在民间广泛应用，似乎成了民族特 色的象征。当然，蓝色也有其另一面的性格，如刻板、冷漠、悲哀、恐惧等。
  
（6）紫色    具有神秘、高贵、优美、庄重、奢华行的气质，有时也感孤寂、消极。尤其是较暗或含深灰的紫，易给人以不祥、腐朽、死亡的印象。但含浅灰的红紫或蓝紫色，却有着类似太空、宇宙色彩的幽雅、神秘之时代感、为现代 生活所广泛采用。
  
（7） 黑色     黑色为无色相无纯度之色。往往给人感觉沉静、神秘、严肃、庄重、含蓄，另外，也易让人产生悲哀、恐怖、不祥、沉默、消亡、罪恶等消极印象。尽管如 此，黑色的组合适应性却极广，无论什么色彩特别是鲜艳的纯色与其相配。都能取得赏心悦目的良好效果。但是不能大面积使用，否则，不但其魅力大大减弱，相反 会产生压抑、阴沉的恐怖感。
  
（8）白色      白色给人印象中洁净、光明、纯真、清白、朴素、卫生、恬静等。在它的衬托下，其他色彩会显得更鲜丽、更明朗。多用白色还可能产生平淡无味的单调、空 虚之感。
  
（9） 灰色      灰色是中性色，其突出的性格为柔和、细致、平稳、朴素、大方、它不像黑色与白色那样会明显影响其他的色彩。因此，作为背景色彩非常理想。任何色彩都可以 和灰色相混合，略有色相感的含灰色能给人以高雅、细腻、含蓄、稳重、精致、文明而有素养的高档感觉。当然滥用灰色也易暴露其乏味、寂寞、忧郁、无激情、无 兴趣的一面。
  
（10）土褐色      含一定灰色的中、低明度各种色彩，如土红、土绿、熟褐、生褐、土黄、咖啡、咸菜、古铜、驼绒、茶褐等色，性格都显得不太强烈，其亲和性易与其他色彩配合，特别是和鲜色相伴，效果更佳。
也使人想起金秋的收获季节，故均有成熟、谦让、丰富、随和之感。
  
（11） 光泽色   除了金、银等贵金属色以外，所有色彩带上光泽后，都有其华美的特色。金色 富丽堂皇，象征荣华富贵，名誉忠诚；银色雅致高贵、象征纯洁、信仰，比金色温和。它们与其他色彩都能配合。几乎达到"万能"的程度。小面积点缀，具有醒 目、提神作用，大面积使用则会产生过于眩目 负面影响，显得浮华而失去稳重感。如若巧妙使用、装饰得当、不但能起到画龙点晴作用，还可产生强烈的高科技现代美感。
色彩的具象联想
这一个图是色彩感觉里的"色彩视觉心理"的示意图。
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首先，我们先了解几个基本术语：（肯能有点形式化，但是，我还是希望各位能看完这些，因为理解了这几点会对PS绘画有所帮助）
1、视平线：就是与画者眼睛平行的水平线；
2、心点：就是画者眼睛正对着视平线上的一点；
3、视点：就是画者眼睛的位置；
4、视中线：就是视点与心点相连，与视平线成直角的线；
5、消失点：就是与画面不平行的成角物体，在透视中伸远到视平线心点两旁的消失点；
6、天点：就是近高远低的倾斜物体（房子房盖的前面），消失在视平线以上的点；
7、地点：就是近高远低的倾斜物休（房子房盖的后面），消失在视平线以下的点；
8、平行透视：就是有一面与画面成平行的正方形或长方形物体的透视。这种透视有整齐、平展、稳定、庄严的感觉；
9、成角透视：就是任何一面都 不与平行的正方形成长方形的物体透视。这种透视能使构图较有变化；
现在，我就和大家讲讲透视的画法。
在素描中最基本的形体是立方体。同样，我也希望各位能通过画立方体来培养自己在PS绘画中能力。在素描时，大多是以对三个面所进行的观察方法来决定立 方体的表现。另外，利用面与面的分界线所造成的角度，也能暗示出物体的深度，这就涉及到透视规律。同样，在PS绘画中，通常新手最好练习方法是多进行素描 绘画，在此基础上，逐渐脱离临摹，然后转向创作。当然，这个过程更多的是枯燥无味，所以，希望各位有心理准备。
透视分一点透视（又称平行透视），两点透视（又称成角透视）及三点透视三类。
1、一点透视：
一点透视就是说立方体放在一个水平面上，前方的面（正面）的四边分别与画纸四边平行时，上部朝纵深的平行直线与眼睛的高度一致，消失成为一点，而正面则为正方形。
图062、两点透视：
两点透视就是把立方体画到画面上，立方体的四个面相对于画面倾斜成一定角度时，往纵深平行的直线产生了两个消失点。在这种情况下，与上下两个水平面相垂直的平行线也产生了长度的缩小，但是不带有消失点。
3、三点透视：
三点透视就是立方体相对于画面，其面及棱线都不平行时，面的边线可以延伸为三个消失点，用俯视或仰视等去看立方体就会形成三点透视。
两点透视就是把立方体画到画面上，立方体的四个面相对于画面倾斜成一定角度时，往纵深平行的直线产生了两个消失点。在这种情况下，与上下两个水平面相垂直的平行线也产生了长度的缩小，但是不带有消失点。
图07
3、三点透视：
三点透视就是立方体相对于画面，其面及棱线都不平行时，面的边线可以延伸为三个消失点，用俯视或仰视等去看立方体就会形成三点透视。
图08
构图是对画面内容和形式整体的考虑和安排。如何构图，直接影响了作品的质量，在PS绘画中也如是。
现在我说说构图的原则。归结成一句话：变化中求统一。
构图方法有三个要点：
1、画面主题图形的位置;
2、非主题图形的位置以及与主题图形的关系;
3、画面底形的位置以及与图形的关系。
在三个要点中，画面的主题图形是起决定性的，它在画面中的位置决定了画面的样式。
构图的样式分为两大类：对称式构图和均衡式构图。
对称式构图：主形置于面面中心，非主形置于主形两边，起平衡作用，底形被均匀分割（对称式构图一般表达静态内容）。对称构图的变化样式有：金字塔式构图、平衡式构图、放射式构图等。
均衡式构图：主形置于一边，非主形置于另一边，起平衡作用，底形分割不均匀（均衡式构图一般表达动态内容）其构图的样式有：对角线构图、弧线构图、渐 变式构图、S形构图、L形构图等素描写生构图的应用相对简单，只要将对象的主要部分置于画面中心，将对象整体与边框距离处理得当，背景底形不重复，就是成 功的构图。
要注意的是，"画面中心"并不是画面的等分中心，它是以人的视觉方式确定的。这一中心，是以黄金分割定律原理确定的位置，即以1∶0.618的比例分 割画面，得出画面中的四个相交位置，这四个位置即是接近画面中心的"构图中心点"。我们可以将写生对象的主要部分，置于其中任何一点，即可得到优美的构图 形式。
在素描或者是PS绘画中，如何解决好光线的问题，直接影响到图的质量。如果无法掌握好光线，就很难把握好空间感。因为空间感，立体感产生的原因都是因为光线决定的。
在素描中，光源基本分成两种：一种是从窗户射进来的散射的自然光，另一种是灯光。
灯光又有单灯和多灯之分。相比较而言，灯光要比自然光容易掌握，因为灯光的光线比较单一和固定，物体被照射后的明暗关系比较简单，对比较为明显，前后 关系也比较突出。自然光的光照比之灯光的照明，可使物体明暗变化丰富、层次多样、对比协调，是素描训练整体把握、概括处理的必要手段。素描表现自然光，要 比表现灯光难一些，因此，要先进行灯光的训练，然后再进行自然光的学习。当然，我们在PS绘画的时候也可以采用和素描训练一样的手法。一开始我们可以通过 绘制一些简单的实物来练习。
要注意的是：除了不同的光源会对物体造成不同影响之外，物体受光的不同角度，也是造成物体不同明暗变化的一个因素。当物体正面受光时，我们称之为"顺 光"；当物体背面受光时，我们称之"逆光"；当物体侧面受光时，我们称之为"侧光"。顺光比较容易表现，逆光难度较大。最常用的光线是难易适中的、不同方 向的侧光。
结合PS，我继续给大家讲解。同样，我们还是以立方体入手。
Part.3 素描构图
构图是对画面内容和形式整体的考虑和安排。如何构图，直接影响了作品的质量，在PS绘画中也如是。
现在我说说构图的原则。归结成一句话：变化中求统一。
构图方法有三个要点：
1、画面主题图形的位置;
2、非主题图形的位置以及与主题图形的关系;
3、画面底形的位置以及与图形的关系。
在三个要点中，画面的主题图形是起决定性的，它在画面中的位置决定了画面的样式。
构图的样式分为两大类：对称式构图和均衡式构图。
对称式构图：主形置于面面中心，非主形置于主形两边，起平衡作用，底形被均匀分割（对称式构图一般表达静态内容）。对称构图的变化样式有：金字塔式构图、平衡式构图、放射式构图等。
均衡式构图：主形置于一边，非主形置于另一边，起平衡作用，底形分割不均匀（均衡式构图一般表达动态内容）其构图的样式有：对角线构图、弧线构图、渐 变式构图、S形构图、L形构图等素描写生构图的应用相对简单，只要将对象的主要部分置于画面中心，将对象整体与边框距离处理得当，背景底形不重复，就是成 功的构图。
要注意的是，"画面中心"并不是画面的等分中心，它是以人的视觉方式确定的。这一中心，是以黄金分割定律原理确定的位置，即以1∶0.618的比例分 割画面，得出画面中的四个相交位置，这四个位置即是接近画面中心的"构图中心点"。我们可以将写生对象的主要部分，置于其中任何一点，即可得到优美的构图 形式。
Part.4光线问题
在素描或者是PS绘画中，如何解决好光线的问题，直接影响到图的质量。如果无法掌握好光线，就很难把握好空间感。因为空间感，立体感产生的原因都是因为光线决定的。
在素描中，光源基本分成两种：一种是从窗户射进来的散射的自然光，另一种是灯光。
灯光又有单灯和多灯之分。相比较而言，灯光要比自然光容易掌握，因为灯光的光线比较单一和固定，物体被照射后的明暗关系比较简单，对比较为明显，前后 关系也比较突出。自然光的光照比之灯光的照明，可使物体明暗变化丰富、层次多样、对比协调，是素描训练整体把握、概括处理的必要手段。素描表现自然光，要 比表现灯光难一些，因此，要先进行灯光的训练，然后再进行自然光的学习。当然，我们在PS绘画的时候也可以采用和素描训练一样的手法。一开始我们可以通过 绘制一些简单的实物来练习。
要注意的是：除了不同的光源会对物体造成不同影响之外，物体受光的不同角度，也是造成物体不同明暗变化的一个因素。当物体正面受光时，我们称之为"顺 光"；当物体背面受光时，我们称之"逆光"；当物体侧面受光时，我们称之为"侧光"。顺光比较容易表现，逆光难度较大。最常用的光线是难易适中的、不同方 向的侧光。
结合PS，我继续给大家讲解。同样，我们还是以立方体入手。
图09现在看来，这虽然出现了一定的立体感，但是整体来说是非常空洞的。如何来使它饱满，我在这里即做讲解，也做为一个练习，让大家来完成。
首先，我们来假定一个光源，然后给它一定的角度。
接着，我们可以拟定顺光面、逆光面、侧光面和影子的大致区域。
在此基础上，我们完成各个面，使其更完整。
当然，一定有人会说，PS中的3D滤镜就可以完成这些了，何必要自己去做。做这些的目的，只是为了完成对投影和光感的一个练习。虽然这个过程看起来很简单，但是，如何使虚构的影子接近真实是需要我们一个熟练的过程的。
首先，我们来假定一个光源，然后给它一定的角度。
图10
接着，我们可以拟定顺光面、逆光面、侧光面和影子的大致区域。
图11
在此基础上，我们完成各个面，使其更完整。
图12
当然，一定有人会说，PS中的3D滤镜就可以完成这些了，何必要自己去做。做这些的目的，只是为了完成对投影和光感的一个练习。虽然这个过程看起来很简单，但是，如何使虚构的影子接近真实是需要我们一个熟练的过程的。
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Part.1 素描理论
素描-Dessein，找了找资料，艺术杂志上写的是：素描是一切绘画的基础，这是研究的过程中所必须经过的一个阶段。(看来用PS来绘画，也需要有素描的基础，毕竟这是一切绘画的基础诶 :))
在素描中，第一要素就是线，素描通过线条来表现物体的形象和轮廓，引起观者的联想。大家都知道，两线一面，三线一体。通过下面的动画我们就可以感觉到线条在展现空间感上的魅力。
图01
我们可以从线条的变化中，得到可以一个具体的的形象。因此，通过勾勒线条的手段，单纯的轮廓勾勒可以发展成精致的作品。同样，我们在PS绘图中，也是通过类似的手段，在一个轮廓的基础上不断添加新的元素，使作品逐渐饱满，然后构成一副精美的PS鼠绘作品。
在素描中物体的三维特性是通过控制明暗的逐渐变化来实现的。明暗也就成了展现立体的另外一个手段。由于光的反射和折射，以及在不同介质上表现出来的不 同性质，所以产生了明暗的不同。光源直接照射（也可以说是反光充足）的部分我们称为亮部，光源照射不到的地方（无光或者反光少）我们称为暗部，当然，事物 不止两个极端，中间部分我们称为中间调。
而在PS中通过曲线工具（图象>>调整>>曲线orCTRL+M）来实现。如图：
在曲线面板中那条直线的两个端点分别表示图像的亮部和暗部，直线的其余部分统称为中间调。
现在我们来通过调节曲线工具中两个端点来比较以下几个效果。
图03
图03-1
图04
图04-1
通过这几个比较，相信各位对PS是如何调节明暗的三部分有了一个初步的了解。当然PS中通常处理的是RBG三色的图片，在各个通道内调节又是有所不同的。
图05
图05-1
通过这几个比较，相信各位对PS是如何调节明暗的三部分有了一个初步的了解。当然PS中通常处理的是RBG三色的图片，在各个通道内调节又是有所不同的。
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水本身是无色透明的，但是由于与周围的事物的关系，因此才具有可见的色彩。在风景中，天空、树林、沙丘、云、房子，以及其它各种事物对水的影响 都应通过色彩给予反映。例如，海水的深蓝色，月光下闪着微波荡漾的银色湖水等。为了把这些对象物的色彩在调色板上大体地再现出来，设计师首先从认真观察整 体开始。先决定色调，然后抓住在局部忽隐忽现的色彩。可以结合树木或天空的色彩。
在寻找水的颜色的时候，不要忘记空气和水与其它事物有不同的姿态。换句话说，气体、液体同固体是不相同的。要以最接近处所看到的色彩的纯色为基 础，从对象出发，在有关系的要素中寻找最有代表性的影响事物。如图11，同样是瀑布的水，但受到环境的色彩影响，水的颜色产生不同的效果。
图11
（三）寻找白色
对于和水类似的雪，似乎也是没有自身色彩的东西。白色的东西飘落下来，堆积起来必然是白色的。那么面粉或者石灰落下堆积起来能看成是雪吗? 有所谓"棉花似的白雪"的说法，这就是说雪也有"表情"。更何况自然的降雪现象是多种多样的。因此，雪在与气候、日照、时间以及风土人情的关系上，应当有 很大的差别。在风景的整体之中，雪的确是白色，特别在和天空进行比较。但这种白色是被左右着的，在阴影里这种特征更加明显，如图12。如果在舞台上，雪被 打了淡淡的蓝紫色的光，这样才可以引起观众的情感共鸣。
图12
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色线的概念怎么理解呢？可以简单的说，由于色面的衔接，可以引起视觉上产生的色线幻觉。如图7
图7
上图中，只有红、黑两个色面，但在它们衔接的部分感觉就是一个线条，将它们划分为左右两块。视觉上中间有一条线，实际上我们在作图时并没有特意画一条线。有些画面有一个主色调，但给它赋予了背景色，背景色可以称为补色。当补色相互衔接的时候也暗示了色线。如图8
图8
如果使用的颜色过多，可以产生更多视觉上的色线效果。通过对色线概念的解释，需要注意的是它和我们平时在平面设计中 使用的轮廓线要加以区别。色线只是视觉上的效果，实际上不存在。轮廓线是我们画的，实际上是存在的。如图可以看到两种线条的效果。这两种线条，有时候视觉 上的区分很微秒不易引起注意，如图9，可以看到两种线条。
图9
二、色彩的实际运用
我们在平面设计中，往往通过色彩来实现某种效果。除了前面几期我们介绍的各种色调之外，实际上现实中的某些事物具体在色彩体系中是没有固定色调 可循的。有的事物甚至自身根本不带颜色，是借助其他事物为媒介使我们感觉它有颜色，它存在的。例如皮肤的颜色，受到各种因素的影响没有固定的色彩。水，自 身根本没有颜色。面对这些情况，我们只有依照设计、绘画用色的一些常规方法、用色时需要考虑的基本条件来作处理。
（一）、寻找皮肤色
在平面设计中、绘画中最难处理的是皮肤色。如果从真实皮肤的色彩看，颜色中能符合这种微妙程度的色调极少。皮肤下的静脉、动脉及其肌肉、脂肪给 肤色造成了不均匀的外观表现。每个人的都有自己独有的皮肤颜色，再加上皮肤还会受到光线或温度的影响。绘画中被经常用来表现大部分肤色的肉色是—种合成 色，是在银白和朱红里添加进了黄。如图10中的卡通人物，其肤色使用了我们绘画中所谓的肉色，和真实的人物皮肤完全不同。
图10
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